elive的模式,全球化+本地化,针对不同市场打造专属作品云云。
随后,于佳佳接过话头,话风一转。
“大家都知道国内的审查环境非常严格,很多时候束手束脚。”
“不能拍犯忌的事儿是吧?”于谦道。
“哎,你别带节奏。这不一定是意识形态上的东西,还包括一些纯粹的技术性问题。比如宁浩的新片《无人区》,在送审环节我们就做了很多沟通。
里面有个黄渤被打死的镜头,我们与电影局的领导已经精细到是用拳头打,还是用棍子,还是用锤子,怎么打,打几下,见不见血,有没有正面镜头……
这叫血腥暴力,我们可以理解。
但对于一部黑色基调的犯罪类型片,要的就是一下下的见血见肉,整体风格才能完全舒张,观影才能达到最优级。”
宁浩给99拍了几部片后,还是鼓捣出了《无人区》。
但与历史上比,这部《无人区》没有诞生在敏感时期,也不存在被雪藏的问题,只是正常的送审——送审也很难搞就是了。
“于总!”
工作人员忽然叫停,担忧道:“这段您最好收着点。”
“我说我的,伱们按照电视规定放。”
于佳佳摆摆手,道:“我想说的是,现在国内市场体量逐年提升,《阿凡达》将天花板抬到了十几亿。
但这远远不是顶点,几年之后,它可能变成20亿,30亿,甚至更多。
到时候,可能随便一部烂片,找几个垃圾偶像,搞点噱头,就能轻轻松松骗走几亿票房。因为国内市场太好混,必然会产生一些不思进取,躺着挣钱的家伙。”
“躺着挣钱?”
“对,还不是跪着,是躺着,是敷衍,是轻视,是傲慢,是没拿观众当回事。而在市场增容的过程中,观众肯定也有一个审美逐渐提升的过程。
比如投资方投了一部烂片,诶,意外的吸引了一部分群体的喜爱,票房不错。资方一瞧,可以啊,我继续投,导演一瞧这活轻松啊,我也继续拍,如此恶性循环,变成了一条烂片产业链。
我为什么说审查呢?
审查是基本框架,所有人都在里面跳舞,不思进取的家伙永远不会有送审的烦恼,因为他们没有一个镜头值得大家讨论。
我希望创作者能保持一种真诚与热爱,别因为国内太好混,就自甘堕落了。
华语片想上海外院线不容易,但Hugelive不同,我们给创作者最大的自由度,只要你不触犯基本原则,拍什么我们都支持。
所以在这里说一下,还有点志气,想往外闯一闯的导演、编剧、演员,尽管来找我们,我们给你平台。”
于佳佳说了很多,尺度大,肯定不能原话播。
剪辑一下,委婉的把意思传达到就行了:Hugelive可以绕过审查,只要你意识形态没问题,我们都支持。
现如今,审查与观众处于一种心照不宣、互相欺骗的关系。
比如鬼片里不能有鬼;
比如恐怖片不能太吓人;
比如观众通过网络渠道,对血腥暴力、大尺度镜头早就看腻了,但国产片里偶有出现,还总能当个新闻一样争议一番。
抗日神剧除外,抗日神剧可以随便手撕鬼子,女人露屁股,主角宣扬吃素才能打鬼子,审查管都不管……
Hugelive的目的,不是让某些反动导演拍反动,而是让那些有创作力的导演,拍点真正攒劲、不必删减的作品。
我就想看黄渤被一锤子一锤子的凿死怎么了?
(还有……)
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